Fino 630 es un caserón de 1899 en San Telmo que conserva su arquitectura histórica, su fachada y sus vitrales, donde funcionan talleres de artistas y salas de exposición y eventos culturales de pequeño formato.
Ofrecemos conocer los talleres, para mostrar y hablar con los artistas sobre su obra, así como recorrer la muestras temporarias. Técnicas mixtas, fotografía, dibujo, instalaciones, serigrafía y objetos.
Patrick Gläscher
Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, se desempeña como ilustrador publicitario para luego volcarse a la docencia.
La obra de Patrick Gläscher recrea los paisajes y la fauna del Río de la Plata, el Delta del Paraná y la Pampa. En su trabajo, Gläscher reflexiona sobre la representación de la naturaleza y los discursos mediante los cuales formamos nuestras ideas sobre ella.
Ileana Hochmann
Ileana Hochmann lleva consigo la marca de emigración y inmigración. Nieta de rusos, nacida en Argentina, vivió gran parte de su vida en Rio de Janeiro, Brasil. Con formación en la Escola Nacional de Belas Artes y posteriormente en la EAV, Escola de Artes Visuais do Parque Lage en Rio de Janeiro, su trabajo tiene inicio junto a la generación de artistas contemporáneos al Tropicalismo que renuevan la Cultura Latino Americana en los años 1970 rompiendo con las estructuras extranjeras en busca de una identidad propia.
Basilia Pérez Obregón
Nació en Corrientes en 1991. Es Lic. en Ciencias de la Comunicación (Univ. de San Andrés, 2014). A los 20 años inició estudios de pintura y dibujo en el taller de Mariano Sapia. Fue finalista del Premio Adquisición de Pintura Banco Ciudad (2016) y del Proyecto 3.2.1 de Oda Galería de arte. Participó en la Bienal de Arte del Chaco (2017) y el programa de artistas Proyecto PAC (Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, 2019). Su obra forma parte de la colección UADE Art. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Rita Simoni
Me interesan los lugares deshabitados, donde lo humano se expresa por omisión.
El tiempo habita en esos sitios, condensado en fragmentos que se superponen generando capas de significado. Desde la ruina a la naturaleza que la invade, intervengo espacios y objetos residuales a través de diferentes recursos. El color, la fotografía, la pintura, el diseño y el dibujo, el objeto escultórico o el sitio específico me permiten sintetizar, entre analogías y opuestos, la posibilidad de lo resiliente como alquimia de la potencia vital. Construcción, deconstrucción, demolición reconstrucción, naturaleza y cultura, son ejes a través de los cuales circula la obra que realizo. Lo insignificante, los restos marginales de lo que genera el sistema humano como “central” o “importante”, son resignificados en la creación de nuevos artificios que multiplican su sentido inicial, señalando la perplejidad ante lo que producimos como especie. La escala y el formato dependerán del sitio donde se ubiquen las obras, y de mi voluntad de darle identidad a cada serie.
Te de colección en Casa Verde
Una nueva edición del histórico evento, que se lleva a cabo hace ya once años, se realizó en nuestra casa verde. El arte tiene un papel fundamental en la vida de los seres humanos, es intrínseco a nuestra historia e identidad. Y particularmente para VERBO,...
read morePatagonia en Blanco y negro
FINO 630 abre sus puertas El 30 de noviembre vamos a realizar en la casa verde -Finochietto 630- una charla y cata de cervezas dirigida por Sol Aguirre Bengoa, Julieta Burini y Clara Bruzone, fundadoras de Brew Sisters, una cerveza artesanal hecha por mujeres...
read moreFontaine Capel. Despierta
Despierta, realizada por Fontaine Capel en colaboración con David Ohana, exploró las consecuencias corporales de los procesos y materiales artísticos. Al invitar al espectador a destruir su producción, Fontaine complicó los límites entre la acción...
read morePatagonia en Blanco y negro
El 30 de noviembre vamos a realizar en casaverde -Finochietto 630- una charla y cata de cervezas artesanales muy especial, hechas por mujeres, científicas y emprendedoras. El evento acompaña la instalación “Entre el bosque y las abejas” de la artista María Ana Tarrio. En la instalación tendremos la posibilidad de realizar nuestro propio grabado y de inmiscuirnos en el mundo de la artista y de los artistas residentes que abrirán sus talleres durante la jornada.
La experiencia que surge de un encuentro en Bariloche y se traslada a San Telmo.
Patricia Ackerman
Artista invitada
Retomé la fotografía, luego de haber estado en ella en mi juventud, hace unos diez años, y volvió de manera explosiva. Me interesó, y me interesa todavía, la fotografía callejera, observar a las personas metidas en su mundo, las concentraciones populares, y la fotografía de teatro. Sigo en la búsqueda, tal vez ahora de manera más conceptual, interesada en un trabajo sobre el origen, el cuerpo, la casa, el viaje en el que estamos embarcados.
Paloma Mejía
Artista invitada
Paloma Mejía nació en Buenos Aires en 1991. Comenzó sus estudios de artes visuales en la Universidad Nacional de las Artes y estudió Curaduría y Gestión de Arte en el Instituto Universitario ESEADE en la misma ciudad. Se formó en escultura y joyería en talleres de oficios particulares en París, Francia, y perfeccionó sus técnicas de joyería en la Escuela Municipal de la Joya en Buenos Aires.
Gerardo Feldstein
Artista invitado
Tras abandonar la carrera de Ingeniería electrónica en la UBA, pasa varios años nadando en las oscuridades de la existencia, hasta retomar a finales de los 80 el “gustito” por la pintura, actividad practicada en su infancia. En paralelo con su “vuelta a la pintura” realiza estudios de teatro con el maestro Carlos Gandolfo, cursa el instructorado de un particular sistema de gimnasia “psicofísica” creado por Susana Milderman y se inicia en la práctica del Zen.
LANDMANN-31 is part of an art project founded in Buenos Aires, Argentina and extended to Cologne, Germany that provides a platform for cutting edge exposure of the contemporary and visual arts with a particular focus on the Latin America, Continental Europe and beyond.
Our mission is to foster cultural diversity and contemporary understanding in the public audiences. Having efficiency of arts at its heart, it will promote artistic participation and international visibility for our artists, generating creative experimentation, research and innovation through partnerships and exchange within a fast changing and expanding global culture.